Cezar Galhart e o show de Lenny Kravitz em São Paulo

Espetáculos musicais já não são mais essencialmente sonoros. Para além da música, os shows de música produzem experiências estéticas que evidenciam os aspectos visuais, que compreendem conceitos associados à composição ambiental, cenografia, coreografia e roteirização, maquiagem, figurino e moda, como também, naturalmente, às sensações e emoções potencializadas com a iluminação cênica. Outros recursos de vídeo tornam esses eventos experiências ainda mais imersivas e impactantes. Nesta conversa, esses e outros aspectos serão abordados, contextualizados na apresentação de Lenny Kravitz em São Paulo, em novembro de 2024.

As transformações tecnológicas e conceituais dos espetáculos musicais, já abordadas em diversos momentos desta coluna, mais decisivamente nos primeiros anos da década de 1980, proporcionaram aos shows novas categorias que ultrapassaram os elementos sonoros, basilares no contexto de produção, potencializando a esses eventos outros condicionantes de produção que transportaram para os palcos aspectos vinculados às linguagens audiovisuais presentes nos videoclipes, principalmente, além de outros produtos derivados do teatro, cinema e TV.

Se nessa premissa a iluminação cênica se destacou como protagonista e precursora dessa evolução simbólico-visual, a inclusão do vídeo, com IMAG (que será abordado na sequência), animações, minidocumentários, entre outros formatos, estabeleceu uma forma de integração de ideias e conceitos, pelos quais diversos artistas reproduzem nos palcos as referências presentes nas capas de discos, nos vídeos e imagens promocionais, as identidades visuais artísticas que compõem personagens e simbolismos.

Aspecto da canção I’m a Believer – Lenny Kravitz - Blue Electric Light Tour 2024 (Allianz Parque, 23/11/2024). Fonte: Cezar Galhart
 

Da mesma maneira, o palco dos shows musicais – que sempre foi tridimensional – passou a também incluir outras potencialidades das imagens, para além do plano bidimensional. A iluminação cênica – também tridimensional – passou a ser acompanhada por combinações de projeções, estruturas e telas, que causam impressões, sensações e imersões próximas daquelas possíveis com Realidade Aumentada (AR), Realidade Virtual (VR) e, com a combinação dessas, a Realidade Mista (MR). Nesse contexto híbrido será abordada a produção do show de Lenny Kravitz, realizado no dia 23 de novembro no Allianz Parque, em São Paulo.

Leonard Albert "Lenny" Kravitz (nascido em Nova Iorque, EUA, em 26/05/1964) iniciou sua trajetória musical como corista na infância, baixista e pianista autodidata na adolescência, e profissionalmente na primeira metade da década de 1980, após conhecer o engenheiro e músico Henry Hirsch, ainda sob o nome artístico de Romeo Blue. Foi convencido pelo executivo Stephen Elvis Smith a mudar para Lenny Kravitz na véspera da produção do primeiro álbum. Kravitz é multi-instrumentista, cantor, produtor musical, ator, escritor, empreendedor e "fazendeiro" (conforme se intitulou no show). Vencedor de quatro prêmios GRAMMY®, Lenny Kravitz retornou ao Brasil pela quinta vez (as anteriores foram em 2005, 2007, 2011 e 2019) para uma única apresentação, parte da turnê mundial intitulada Blue Electric Light Tour 2024, esta que ainda teve shows de Liniker, Lianne La Havas e Frejat.

A excelente banda que atualmente acompanha Lenny Kravitz (que tocou guitarra e baixo no show) é formada pelo guitarrista Craig Ross (que começou a trabalhar com Kravitz em 1991); o baixista sul-coreano Hoonch Choi; Jas Kay, na bateria; Blac Rabbit e George Laks nos backing vocals e percussão; um trio de metais com Harold Todd, no saxofone alto, Michael Sherman, no saxofone barítono, e Cameron Johnson no trombone.

A iluminação cênica da turnê foi projetada e é conduzida pelo Lighting Designer estadunidense Bryan Barancik (que já trabalhou com a banda Eagles além de Alicia Keys, Christina Aguilera, entre outros) sendo a programação atribuída ao Lighting Designer também americano Felix Peralta (que tem no currículo trabalhos com U2, Café Tacvba, Maxwell, entre outros).

O cenário, criado com estruturas para a fixação das telas de projeção IMAG foi criado pelo arquiteto e Set Designer inglês Ray Winkler, aclamado pelos projetos para turnês de Jean-Michel Jarre, U2, Queen, Elton John, entre outros. Além desses elementos, os figurinos utilizados por Lenny Kravitz e banda, principalmente associados a grifes como Saint Laurent, Chrome Hearts, Vintage on Hollywood, entre outras, são também determinantes para a valorização das texturas têxteis, como também para a redução do ofuscamento pela plateia.

Aspecto da canção “Low” – Lenny Kravitz - “Blue Electric Light Tour 2024”, (Allianz Parque) (23/11/2024). Fonte: Cezar Galhart

As projeções criadas para a turnê, com animações e vídeos produzidos para ilustrarem as canções integrantes de nove álbuns de estúdio, além de uma faixa exclusiva em uma coletânea, foram desenvolvidas em formato MVR (My Virtual Rig), com dados paramétricos e geométricos que permitem a integração entre console de vídeo e software de projeção mapeada para os elementos cênicos no palco – principalmente as telas instaladas em estruturas com formas de paralelepípedos, proporcionando sensações de vídeos 3D, uma vez que há a conversão desses arquivos em imagens para perspectivas com um ponto de fuga. Da mesma maneira, cada tela foi configurada para operar em IMAG – Image MAGnification – ou seja, "ampliação de imagem" em elevada resolução para a melhor visualização de toda a plateia, independentemente do setor no local do evento (neste show, a arena multiuso Allianz Parque).

A Blue Electric Light Tour 2024 – como o nome sugere – não poderia ser iniciada de outra maneira: uma massa luminosa azulada em contraluz revelava a banda aos poucos para a canção de abertura, Bring It On (do álbum It Is Time for a Love Revolution, de 2008), com predomínio de fachos brancos marcantes e frenéticos, ortogonais ao palco, e projeções de animações com efeitos de linhas de giz (similares às primeiras animações produzidas no século XX, tais como Fantasmagorie, de 1908), revelando a silhueta dos músicos. Em Minister of Rock 'n Roll (do álbum Baptism, lançado em 2004), além do predomínio monocromático da cor azul, que funcionou como um elemento de unidade conceitual da turnê, houve a valorização das formas geométricas das telas que revelavam as imagens dos músicos.

Aspecto da canção “Paralyzed” – Lenny Kravitz - “Blue Electric Light Tour 2024”, (Allianz Parque) (23/11/2024). Fonte: Cezar Galhart

Em Minister of Rock 'n Roll (do álbum Baptism, lançado em 2004), além do predomínio monocromático da cor azul, que funcionou como um elemento de unidade conceitual da turnê, houve a valorização das formas geométricas das telas que revelavam as imagens dos músicos. Na canção seguinte, TK421 (segunda faixa do álbum Blue Electric Light, lançado em 2024), as telas formavam um mosaico com frames que se modificavam com dinamicidade e sincronismo com painéis luminosos e moving lights. Nesse segmento do show, as luzes, mais uniformes, suaves e difusas, criavam a condição ideal de visualização do palco e dos vídeos nas telas.

Para as canções seguintes, I'm a Believer (do álbum Strut, de 2014) e I Belong to You (do disco 5, lançado em 1998), houve mais ênfase em Lenny Kravitz, seja pelos follow spots direcionados ao artista – e que formavam, intencionalmente, uma letra V (cinco, em número romano) –, seja pela projeção de imagens captadas no show ou projeções com efeitos psicodélicos, induzindo uma atemporalidade à duração das faixas sonoras.

Aspecto da canção “It Ain't Over 'Til It's Over” – Lenny Kravitz - “Blue Electric Light Tour 2024”, (Allianz Parque) (23/11/2024). Fonte: Cezar Galhart

Em Low (do álbum Raise Vibration, de 2018), novamente, a massa visual monocromática – e azul – mais estática e densa preparava o tema seguinte, Paralyzed (também do álbum Blue Electric Light), que, desta vez, prezava por efeitos estroboscópicos também predominantemente monocromáticos, azuis e em tons vermelhos, complementados com fachos radiais no padrão RGB.

Musicalmente, Lenny Kravitz passou a incorporar diversos elementos eletrônicos nas suas composições, tal como na faixa The Chamber (do álbum Strut, de 2014), em oposição às canções com influências de R&B e Rock’n’Roll, como Fear (do álbum de estreia Let Love Rule, de 1989). Além da versatilidade musical, essa sequência demonstrava o ecletismo visual, com a mescla de luzes mais estáticas e minimalistas com efeitos visuais frenéticos e policromáticos. 

A parte final do show foi dedicada aos hits e canções que marcam definitivamente a carreira de Lenny Kravitz: It Ain't Over 'Til It's Over (do álbum Mama Said, de 1991), com iluminação branca e essencialmente difusa complementada com animações pixeladas em uma estética retrô; Again (canção originalmente gravada para a coletânea Greatest Hits, lançada em 2000), com a valorização de elementos geométricos nas formas e molduras (telas); e Always on the Run (também de Mama Said), esta com uma estética urbana, sendo os painéis e telas transformados em monolitos prediais arquitetônicos.

Aspecto da canção “American Woman” – Lenny Kravitz - “Blue Electric Light Tour 2024”, (Allianz Parque) (23/11/2024). Fonte: Cezar Galhart

Ainda, duas canções do álbum 5 (1998): American Woman (que é, de fato, um cover da banda americana The Guess Who) e Fly Away. Lenny Kravitz encerrou com Are You Gonna Go My Way (do álbum homônimo, lançado em 1993), intensa – nas luzes e notas musicais – com iluminação pulsante e enérgica. Nessas, as luzes, principalmente em cores primárias, entrecortavam-se em formas geométricas oblíquas ou em projeções ortogonais e paralelas, delimitando o espaço cênico em sua plenitude e amplitude.     

Para o bis, uma versão estendida da canção Let Love Rule, faixa-título do seu primeiro álbum, com iluminação estática, majoritariamente branca, revelava os principais conjuntos de luminárias utilizadas no palco e projeções da plateia nas principais telas – fundo e laterais. 

Com um espetáculo híbrido e fascinante, Lenny Kravitz se destaca como um artista versátil, carismático e perfeccionista, cujo show dinâmico e impressionante resultou em uma experiência estética inebriante e marcante, produzida com elevado profissionalismo, criatividade e profundidade. A excelência da banda somou-se ao exímio projeto de iluminação cênica, fundamental para enaltecer as qualidades multissensoriais produzidas em um acontecimento memorável.

Abraços, um promissor e iluminado 2025 para todos, e até a próxima conversa!